合肥艺术家装置作品入选北京国际艺术双年展?

废弃的饮料瓶进入艺术世界。合肥艺术家的一件装置作品入选北京国际艺术双年展“多彩”装置展。张红兵创作。你把饮料瓶扔进北京展览馆了吗？近日，第十届中国北京国际美术双年展国内作品复审结果揭晓，张红兵装置作品《多彩》成功入选安徽美术馆学术交流部。作品以日常废弃的饮料瓶和铁皮包装为主要材料，利用灯光、镜子和空间重组，构建了一个关于消费、观看和个人立场的当代艺术场景。在以“共生”为主题的国际艺术语境中，这个看似普通的装置将生活中“被丢弃的袋子”推向了重新评估的位置。被抛弃的日常生活成为观看的对象。北京国际艺术双展中国年展是中国最具国际影响力的综合性艺术展览之一。本届展览以“共生”为主题，探讨全球背景下的生态文明、和平发展、人类命运共同体问题。来自130多个国家和地区的艺术家参加。经过多轮评审，最终评选出数量有限的作品。进入“多彩”的装置空间，一种精心设计的秩序感扑面而来。瓶、罐用塑料纤维包裹，排列成阵列；高饱和度的色彩被一一的光线唤醒；玻璃背景不断扩大画面，赋予有限的空间近乎无限的视觉深度。 “这项工作的出发点确实非常有活力。”张红兵在接受采访时说，“这些都是我每天看到并扔掉的瓶子。”在他看来，这些事情都与合作密切相关。方便、消耗、速度，但一旦使用，它们的意义很快就消失了。 “颜色”并没有完全改变这些废物，而是保留了它们原来的形态。只有通过纠缠、组合和空间位移，它们才进入一种被“观看”的状态。包裹既是修复又是预防；光将温度传递给材料，而玻璃则将观看者和被观看的物体吸引到同一个系统中。 “镜子是我的钥匙。”张红笔说，“这不是为了创造视觉效果，而是为了让观众明白自己不在作品之外。”镜子里不断复制着一排瓶子，不断地叠加着观众的身影。观看不再是一种单向行为，而是一种关系结构：人、物体和空间相互反映。彩色瓶子阵列的排列也有其内在的逻辑。从相对单一的色块到逐渐混合的色块张红兵将其视为物质流动的抽象模拟——生产、聚合、消费、浪费，在空间中形成可见的节奏。 “我不希望观众‘理解’作品，”他说，“但我希望他们在空间中走动，慢慢发现自己的位置。”一场缓慢的对话以“共生”为主题开始。在《多彩》中，垃圾并没有被妖魔化，而是以近乎庄严的方式呈现。陈列柜里的瓶子看起来就像是珍贵的标本。围墙式的布局让它们有一种像“纪念碑”一样的仪式感。这种处理方式创建了一个视图，我们需要再次思考：我们到底扔掉了什么？颜色矩阵象征着社会中不同的个体——彼此不同，但又与总体结构密不可分；镜子将形成一个不断扩大的社区，每个人都可以看到并参与其中。作品并不提供结论，而是在过程中产生持续的心理回响。观看过程。在之前的展览中，张红兵注意到很多观众会在镜子前停留很长时间。 “有些人来回走动，寻找自己的倒影；另一些人则站在远处，只是观察空间的变化。” “那一刻，作品设定的最终交互才真正完成。”他说。合肥晚报-合肥报记者王书虎（受访者提供）